la semana
de la crowd

Blondshell
— Violins

álbum

LP · 25 sept 2026 · Partisan

Tercer álbum de Sabrina Teitelbaum, menos de 18 meses después del anterior: un ritmo de vértigo. Entre la delicadeza y la dureza, la ansiedad generacional y las relaciones complicadas. "Two-Fried" está coescrita con Samia. Crece disco a disco.

Sabrina Teitelbaum no levanta el pie: Violins es el tercer álbum que publica como Blondshell, y llega menos de año y medio después de su predecesor, If You Asked For A Picture. El sonido sigue viviendo entre el indie rock en crudo y el pop-rock más melódico de los 90, pero la escritura ha ganado una nueva dualidad — la delicadeza por un lado y, por otro, la dureza de las verdades que no se dicen, entre la ansiedad de su generación y unas relaciones que nunca son sencillas. El tema titular es el centro de gravedad del álbum y habla de sobreponerse a la adversidad sin perder la ternura; "Sea Legs" ofrece un respiro onírico y "Fur Elise" cierra con una nota de esperanza casi forzada. "Two-Fried" acredita a Samia como coautora, otra prueba de que Teitelbaum sigue atrayendo a la compañía adecuada. Publicado en Partisan, es el disco que confirma que el éxito del debut no fue casualidad: crece con cada lanzamiento.

crítica 83 · usuarios 74

Gurriers
— Nobody's Coming To Save You

álbum

LP · 25 sept 2026 · Play It Again Sam

Segundo álbum, tras el debut "Come and See" en 2024. El nombre viene de la jerga de Dublín para los chavales de la calle. Noise-rock que ahora bebe del post-punk, el grunge, el alt-dance y el hip-hop experimental. "Drones" suena a Radiohead con Massive Attack.

Gurriers toman su nombre de la jerga dublinesa para los chavales inquietos de la calle, y esa energía indisciplinada recorre Nobody's Coming To Save You, el segundo álbum de la banda tras su debut, Come and See (2024), publicado en Play It Again Sam. El quinteto — Dan Hoff a la voz, Ben O'Neill y Mark MacCormack a las guitarras, Charlie McCarthy al bajo y Pierce O'Callaghan a la batería — expande el noise-rock de sus inicios hacia el post-punk, el grunge, el alt-dance y texturas de hip-hop experimental, sin perder la urgencia. Las letras dejan atrás las metáforas fáciles: salud mental, alienación, consumismo, antimilitarismo y adicción, todo dicho de frente. "Drones" es el punto álgido, con texturas electrónicas que recuerdan al Kid A de Radiohead cruzado con Massive Attack; "Party Lines" es dance-punk antibelicista de alto octanaje, y "Crybaby" cierra el disco con algo parecido a un flujo de conciencia sobre la adicción. Siguen siendo la apuesta más urgente de la nueva ola del post-punk irlandés.

crítica 80 · usuarios 76

Julia Jacklin
— The Gem

álbum

LP · 25 sept 2026 · 4AD

Cuarto álbum, producido por Robert Muinos, dos años después de "Pre Pleasure". Sobre la delgada línea entre independencia y aislamiento: cuando protegerte de alguien se convierte en sabotaje. "Walk On Me" es el punto álgido emocional del disco.

Después de Pre Pleasure (2022), Julia Jacklin vuelve con The Gem, su cuarto álbum, producido por Robert Muinos y publicado en 4AD. Es el disco más inquisitivo que ha hecho: indaga en la distancia entre imaginarse como una persona cariñosa y poner de verdad ese cuidado en práctica, y explora cómo la autoprotección puede convertirse, sin que te des cuenta, en autosabotaje. "Brand New" abre el disco tratando la reinvención casi como una amnesia voluntaria; "God Sometimes" sopesa la autodeterminación frente a la intervención divina; "Real Life" recurre al humor negro para enfrentar intención y acción; y "Walk On Me", con sus seis minutos, es el punto álgido emocional — un crescendo sobre la vergüenza y la complicidad. El cierre, "I Wish", reconoce la supervivencia sin ocultar el precio de la soledad. Sigue siendo una de las voces más honestas del folk-rock australiano contemporáneo, y este es quizá su disco más desarmante hasta la fecha.

crítica 78 · usuarios 78

Nothing But Thieves
— Stray Dogs

álbum

LP · 25 sept 2026

Producido por Dominic Craik, tres años después del número uno "Dead Club City". Entre el nu-metal, el grunge y el rock de estadio, poniendo a prueba el registro vocal de Conor Mason. "American Confidence" resume bien la propuesta. Una banda británica en plena forma.

Tres años después de que Dead Club City llegara al número uno en el Reino Unido, Nothing But Thieves vuelven con Stray Dogs, producido por Dominic Craik — también el hombre detrás de los riffs de la banda — y con un sonido más terroso y más fiero que el del disco anterior. Southend sigue siendo la casa de una banda que nunca ha tenido miedo a experimentar, y esta vez las referencias van de Queens of the Stone Age y Muse a Smashing Pumpkins, con el nu-metal y el grunge colándose por la puerta de atrás. Las letras giran en torno a la comunidad, la pertenencia y la experiencia compartida, lejos de la introspección aislada que a veces los define. "Evolution" es el tema más fácil de corear, con ecos de Gaslight Anthem y Don Henley; "Baby Kool (Evelyn)" tiene todo lo necesario para ser el hit comercial del disco; y "American Confidence" cruza nu-metal y grunge para lucir el registro vocal de Conor Mason. Una descarga divertida y con mordiente, justo lo que se esperaba de ellos a estas alturas de su carrera.

usuarios 77

destacado

Gilla Band
— Pugnello

álbum

LP · 25 sept 2026 · Rough Trade

Producido por el bajista Daniel Fox: el disco más personal de la banda, sobre el duelo de Dara Kiely por su padre y un diagnóstico de esquizofrenia, entre ruido industrial y pop desfigurado. La mejor nota de la crítica esta semana.

Pugnello llega como una confesión disfrazada de ruido. Es el disco más personal que han hecho nunca los dublineses Gilla Band, producido por el propio bajista, Daniel Fox, y nace del duelo de Dara Kiely por la muerte de su padre y de un diagnóstico de esquizofrenia que el cantante va procesando canción a canción — "Alogia" lo afronta de cara, sin metáforas. En lo sonoro es todo lo que cabe esperar de ellos y más: electrónica, post-rock y metal industrial amasados en un "anti-pop" que grita más de lo que canta, con Alan Duggan Borges y Adam Faulkner manteniendo el caos bajo control rítmico. La crítica irlandesa ya los ha llamado la fuerza más revolucionaria de la música del país, a la altura de Joyce y Flann O'Brien en su manera de convertir lo surrealista en algo reconociblemente irlandés. No es fácil de asimilar de una sentada, pero "The Angelus" al principio y "At the Gallop" al final demuestran por qué merece la pena el esfuerzo. Publicado en Rough Trade, tiene la nota de la crítica más alta de la semana — y no por casualidad.

crítica 88 · usuarios 82

Penelope Isles
— 3

álbum

LP · 25 sept 2026 · Bella Union

Tercer álbum, cuatro años después de "Which Way to Happy": entretanto, los hermanos Jack y Lily Wolter hicieron discos en solitario. Grabado en la isla de Lewis, en Escocia, a 30 km de la tienda más cercana. "Moonwalker" es el punto álgido, dream pop con shoegaze.

Los hermanos Jack y Lily Wolter dejaron atrás Brighton — al menos para la grabación — y acabaron en la isla de Lewis, en Escocia, a unos treinta kilómetros de la tienda más cercana, para hacer 3, el tercer álbum de Penelope Isles, publicado en Bella Union. Llega cuatro años después de Which Way to Happy, un paréntesis en el que los dos hermanos se lanzaron a sus carreras en solitario antes de reencontrarse con el batería Joe Taylor. El aislamiento se oye: hay una melancolía estacional y una introspección que antes no estaban tan a flor de piel, aunque las letras sigan mencionando Brighton. "Moonwalker" está considerada la canción más fuerte del disco, con una textura más shoegaze; "Bon-bains" trae la voz íntima de Lily sobre un solo de guitarra distorsionado; y "Thinking Seat" es dream pop de Penelope Isles de manual. La crítica ya lo considera el disco más sólido y gratificante de la carrera de la banda hasta ahora.

crítica 74

M83
— I Wrote You A Letter

álbum

LP · 25 sept 2026 · Other Suns

Décimo álbum de Anthony Gonzalez, publicado en su propio sello, Other Suns. Tras la gran escala de "Fantasy", ahora un territorio más íntimo: varios temas ni siquiera tienen voz. "Opera" es casi una sala imaginaria hecha de órgano. Un nombre imprescindible del synth-pop francés.

Diez álbumes después, Anthony Gonzalez sigue reinventando la escala de M83 — esta vez hacia dentro. I Wrote You A Letter, publicado en su propio sello, Other Suns, cambia la grandiosidad de Fantasy (2023) por un registro más íntimo y contenido, en el que el desencanto funciona menos como decepción y más como quitarse una venda de los ojos: una nueva manera de mirar el mundo. Varios temas son prácticamente instrumentales, construidos con sintetizadores, cuerdas y orquestación, con unas letras deliberadamente sencillas para dejar espacio a la sofisticación musical. "Blister Sunrise" abre con un optimismo melancólico y una voz que planea; "Opera" es en gran parte instrumental, con un órgano que crea un vasto espacio interior imaginario; y "Losing Ground", con sus polirritmos, es uno de los momentos más fuertes del disco. La portada, de Jean-Philippe Talaga, ya anuncia los temas del amanecer y el descubrimiento. Un gran nombre, siempre una apuesta segura para llenar la pista.

usuarios 79

Keo
— Put A Smile On For Me

álbum

LP · 25 sept 2026

Álbum de debut de la banda londinense que ya cuenta con un buen puñado de seguidores fieles. Es nu-grunge lo-fi y rock alternativo, entre el grunge de los 90 y los primeros Radiohead. Finn y Conor Keogh, fundadores de Keo, vivieron en Portugal parte de su adolescencia, y Finn dice que escribe mejor cuando vuelve.

Hay bandas que debutan con cautela, y luego están las bandas como Keo: casi todo en directo, en diez días y producido por ellos mismos — los hermanos Finn Keogh (voz y guitarra) y Conor Keogh (bajo), con Jimmy Lanwern también a la guitarra y Oli Spackman a la batería. Put A Smile On For Me es el primer álbum de este cuarteto londinense, y la prensa británica ya le ha colgado la etiqueta de "nu-grunge": grunge noventero, los primeros Radiohead y los matices vocales de Ben Howard, todo servido con urgencia lo-fi. También hay un vínculo directo con Portugal: los hermanos Keogh pasaron parte de su adolescencia en el país — Finn vivió en Portugal de los 14 a los 17 — mientras crecían tocando en el proyecto de folk tradicional irlandés de su padre, entre el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos y Portugal. Finn sigue diciendo que prefiere el ritmo de vida portugués al de Londres y que escribe mejor cuando vuelve, aunque admite que en realidad no hay una escena musical portuguesa en la que hacer una carrera seria — de ahí el traslado a Londres. Las letras del álbum se lanzan de cabeza a una relación condenada al fracaso: frustración, arrepentimiento, culpa, rabia y confusión, sin filtro. "Be Happy" abre el disco con una ironía deliberada, dado su título; "That's Me", "Loser", "Fly", "Pistol" y "Thorn" completan un tracklist que no suelta al oyente. La gira británica de octubre agotó entradas antes incluso de que saliera el disco — y, para la comunidad Crowdmusic, hay un motivo extra para sentirlo cerca.

usuarios 84

Adult DVD
— Adult DVD

álbum

LP · 25 sept 2026 · Fat Possum

Un sexteto de Leeds, en Fat Possum. El single "Cowboy On Aisle Three" nació de una visita al Lidl que se les fue de las manos. Doce temas después del EP "Next Day Shipping" (2024). Ya han tocado en el Great Escape y el SXSW: pura energía de fiesta.

Nombre irónico, energía seria: Adult DVD son un sexteto de Leeds que ya había tocado en el Great Escape y el SXSW antes incluso de publicar un primer álbum, y Adult DVD — el disco, que lleva el nombre de la banda — llega ahora en Fat Possum, tras el EP Next Day Shipping (2024). Doce temas con títulos que te dicen enseguida de qué van — "Coffin Dodger", "World's Best Boss", "Ghillie Suit" — y un humor absurdo que no esconde la ambición indie rock que hay detrás de la broma. El single "Cowboy On Aisle Three" nació, según el cantante Harry Hanson, de un momento de lo más mundano: una visita al Lidl que acabó en unas ganas incontrolables de comprarlo todo. Esa mezcla de cotidianidad británica y caos fiestero es lo que define el disco: una banda hecha para tocar en directo, con el público saltando. Revelación indie del año según NME y Clash, y ya conocidos por animar cualquier sala.

usuarios 74