la semana
de la crowd

Echo & the Bunnymen
— Apples For Isaac

álbum

LP · 18 sept 2026 · BMG

Doce años de silencio y el disco más luminoso que han hecho nunca. Clem Burke, de Blondie, a la batería — murió antes de que saliera. Empieza por "Brussels Is Haunted".

Doce años después de su último disco, Ian McCulloch y Will Sergeant vuelven con el decimotercer álbum de los Bunnymen — y con una historia detrás que lo hace más pesado de lo que parece. Apples For Isaac estaba prácticamente terminado en 2021, pero el proceso de revisión se alargó tanto que Clem Burke, el batería de Blondie que tocó en las sesiones, murió sin llegar a verlo publicado. Lo que sale ahora es, paradójicamente, el disco más soleado de su discografía: once canciones cortas, con cuerdas, estribillos abiertos y esa actitud de gafas de sol en interiores que nunca los ha abandonado. "Brussels Is Haunted", "The Honey" y "Lab Rats Ran" son lo más destacado. Para quien creció con Ocean Rain, es una vuelta muy por encima de lo que cabía esperar — y para todos los demás, una buena puerta de entrada a una de las discografías fundacionales del post-punk.

crítica 79

beabadoobee
— Pylon

álbum

LP · 18 sept 2026 · Dirty Hit / Interscope

Cuarto álbum y el más ruidoso de todos. Sonic Youth, Helium y Dinosaur Jr. goteando de las guitarras. Aislamiento, nostalgia y obsesión a principios de los veinte. Bea Laus ha vuelto, y viene cabreada.

Después del pulido de This Is How Tomorrow Moves, nadie esperaba que beabadoobee diera media vuelta y regresara al ruido de sus primeros EP. Pylon es el cuarto álbum de Beatrice Laus y el más volátil de todos: guitarras saturadas, baterías que crepitan y una escritura que no esconde el aislamiento, la nostalgia y la obsesión romántica de los últimos años. Se oye con claridad lo que ha estado escuchando — Sonic Youth, Helium, Dinosaur Jr. —, pero la estructura pop sigue ahí, y eso es lo que lo distingue de la mayor parte del revivalismo indie de los 90. Es el único disco de esta semana con un consenso claro entre crítica y público, y el más completo de su carrera de principio a fin. De nuestra lista, es también el nombre con más papeletas para llenar mañana mismo una sala en Lisboa.

crítica 74 · usuarios 80

Agnes Obel
— The Meaning of Flowers

álbum

LP · 18 sept 2026 · Deutsche Grammophon

Seis años después de Myopia y ahora en Deutsche Grammophon. Doce canciones escritas, grabadas y producidas en solitario en Berlín, sobre el embarazo y la metamorfosis. Dedicado a su hija.

Seis años después de Myopia, Agnes Obel está de vuelta — y lo hace en Deutsche Grammophon, lo que dice casi todo sobre la dirección de este disco. The Meaning of Flowers lo ha escrito, arreglado, grabado y producido íntegramente ella en su estudio de Berlín, con invitados que solo aparecen al violín, el violonchelo, la lap steel, el armonio, la flauta y el saxofón. Son doce canciones sobre la sensación de conexión con todo lo vivo que, según cuenta, sintió durante el embarazo, y beben de fuentes tan distintas como la poesía de Enheduanna, los escritos de Hannah Arendt y Emanuele Coccia, y el pop danés de los 80 y los 90. Su voz aparece a menudo con el tono alterado, casi irreconocible, y el piano sigue siendo el centro de gravedad. El disco está dedicado a su hija. "Laymelli" es el mejor punto de partida.

usuarios 81

Boy Harsher
— Get Mean

álbum

LP · 18 sept 2026 · Atlantic

Darkwave fichado por Atlantic — sí, has leído bien. Jae Matthews y Augustus Muller rompieron en 2024 y siguieron de gira. Doce temas grabados en ocho sitios distintos.

Pocos fichajes por una multinacional han tenido tan poco sentido sobre el papel y tanto en la práctica: Boy Harsher, que lo construyeron todo desde los márgenes, publican Get Mean en Atlantic. Es el tercer álbum de estudio del dúo de Massachusetts y el más claro, el más pop y el más ochentero de todos — lo que no lo hace más ligero. Jae Matthews y Augustus Muller rompieron como pareja en 2024 y siguieron subiéndose juntos al escenario cada noche, y los doce temas del disco viven de esa situación imposible: amor, pérdida y supervivencia, servidos con la frialdad habitual de los sintetizadores. Se grabó en ocho lugares distintos entre Estados Unidos, México e Italia, y esa dispersión se nota. Sigue siendo música para una sala a oscuras — solo que ahora con estribillos.

usuarios 77

destacado

Emma Ruth Rundle
— These Killing Times

álbum

LP · 18 sept 2026 · Errant Child

Sexto álbum, en su propio sello y otra vez con banda completa. La acompañan Jess Gowrie (Chelsea Wolfe), Gina Gleason (Baroness) y Marissa Nadler. Quería hacer un disco esperanzador. Lo ha conseguido.

Emma Ruth Rundle dice que quería hacer un disco esperanzador — lo que, viniendo de la autora de Engine of Hell, suena casi a provocación. These Killing Times es su sexto álbum, publicado en su propio sello, Errant Child, y marca la vuelta al formato de banda completa tras los discos más desnudos de los últimos años. Lo ha producido con Sonny DiPerri, se grabó en los LMNL Studios de Santa Mónica y en Octopus Beak, en Los Ángeles, y tiene una dinámica de silencio y explosión que no se le oía desde hacía bastante tiempo. La banda que ha reunido es un argumento en sí misma: Jess Gowrie (Chelsea Wolfe), Nick Reinhart (Tera Melos), Gina Gleason (Baroness), Marissa Nadler y Amelia Baker (Cinder Well). Las ocho canciones alternan lo personal y lo político, y "Anvil" y "Human Kindness" son las puertas de entrada evidentes. Es la mejor nota del público entre los nombres consagrados de la semana — y es nuestra portada.

usuarios 85

Slow Pulp
— Melodie

álbum

LP · 18 sept 2026 · ANTI-

Tercer álbum y el primero en ANTI-. Entre la amplitud de Yard y la niebla de Moveys, con Elliott Kozel a la producción. Menos guitarras, más ideas. Disco de la semana para Stereogum.

Slow Pulp empezaron en Madison y acabaron en Chicago, y en los últimos años han firmado la progresión más lenta y más sólida del indie rock estadounidense. Melodie es su tercer álbum, el primero en ANTI-, y lo produjo Elliott Kozel junto a Emily Massey y Henry Stoehr, de la banda. En lo sonoro se sitúa entre la amplitud guitarrera de Yard y la niebla adormilada de Moveys: las guitarras siguen ahí, sobre todo en la parte central del disco, pero hay mucha más atención a las texturas pop y a las progresiones inesperadas. La crítica se dividió — Stereogum lo eligió disco de la semana, otros lo encontraron repetitivo —, pero el público no tuvo ninguna duda. Es de esas bandas que siempre han funcionado mejor en un escenario pequeño que en una tabla de puntuaciones.

crítica 68 · usuarios 73

Feldup
— Towards Happiness

álbum

LP · 18 sept 2026 · Talitres

La mejor nota del público esta semana. El francés entró por primera vez en un estudio de verdad, con banda, y salió con un post-punk paranoico con acento del Windmill. Empieza por "Cover My Ears".

Feldup se ganó una enorme base de seguidores lejos de cualquier circuito tradicional, y Towards Happiness es el disco en el que esa historia cambia de escala. Es la primera vez que entra en un estudio de verdad — el Apiary de Amaury Sauvé, en Laval — y la primera vez que se trae una banda: los Showerheads, con Alexandre Wettstein, Pierre Miceli y el propio Sauvé a la batería. El plan original era un disco sobre la sanación; lo que salió fue el retrato de un día a día en espiral, entre picos de ruido paranoico y caídas frías y etéreas. La deuda con la escena londinense del Windmill y con el post-punk es evidente, pero aquí hay math rock, noise y shoegaze a partes iguales, y Talitres — uno de los mejores sellos independientes franceses — supo exactamente dónde colocarlo. "Cover My Ears" fue el primer single. La nota más alta del público esta semana y, para nosotros, el descubrimiento al que seguir de cerca.

usuarios 90

Wasia Project
— Nocturne

álbum

LP · 18 sept 2026 · AWAL

Álbum de debut de los hermanos Will Gao y Olivia Hardy. Formación clásica retorcida hacia el art pop, el soul y el trip-hop, en un disco que se va oscureciendo a medida que avanza. Empieza en la calle y acaba en casa.

Wasia Project son Will Gao y Olivia Hardy, hermano y hermana, ambos con formación clásica, y han llegado hasta aquí tras años construyendo público a base de EP y singles — y, en el caso de él, con un papel en Heartstopper que metió en la conversación a un público completamente nuevo. Nocturne es por fin su álbum de debut, publicado en AWAL, y es bastante más oscuro que lo que conocíamos de ellos: doce temas que toman su piano y sus cuerdas de siempre y los lanzan al art pop, el soul, el trip-hop y la producción de baile. La secuencia está pensada como una noche entera: empieza con el pulso de salir a la calle y poco a poco se asienta en un final casi doméstico. "2515", "Bleeding Gold" y "Whale Call" fueron los singles. Críticas muy favorables y un público joven que crece deprisa: candidatos naturales a una sala mediana en Portugal.

usuarios 81

Whirr & Luster
— Whirr & Luster

EP

EP · 18 sept 2026 · Free Whirl

Un split de shoegaze entre la vieja guardia de la bahía de San Francisco y la nueva generación de Los Ángeles. Cuatro temas, dos de cada lado. El primer material de Whirr en años. Corto, y escuece.

Un split entre dos generaciones del mismo género siempre es una declaración de intenciones, y este es especialmente claro. A un lado, Whirr, un quinteto de la bahía de San Francisco que ayudó a definir el shoegaze más pesado de la última década y que llevaba años sin publicar material nuevo. Al otro, Luster, de Los Ángeles, formados con la idea explícita de empujar el género hacia delante en lugar de recrearlo. Son cuatro canciones en total: "Spiral Again" y "Wish I Could Give You The World" de los primeros, "Against the World" y "Forever" de los segundos, editadas por Free Whirl en vinilo de 12 pulgadas, CD y digital. El trip-hop y el dream pop se cuelan por los bordes, pero el peso es el de siempre. Funciona como un buen resumen del estado del shoegaze en 2026 — y como argumento para quien dudaba de que el revival aún tuviera cuerda.

usuarios 73

Neil Young
— Second Song

álbum

LP · 18 sept 2026 · Reprise · com The Chrome Hearts

El álbum número cincuenta. Grabado en Shangri La con Lou Adler a la producción, siete temas semiacústicos. Dos de ellos escritos en los 60 y nunca publicados. El tema titular dura casi doce minutos.

Second Song es el quincuagésimo álbum de estudio de Neil Young — una cifra que a este ritmo de publicación ya no significa gran cosa, pero que merece la pena apuntar. Es su segundo disco con los Chrome Hearts, grabado en Shangri La, en Malibú, y producido por Lou Adler con los Volume Dealers (el propio Young y Niko Bolas), el mismo equipo de Talkin' to the Trees. Son siete canciones, en un registro desnudo y semiacústico, con el tema titular estirándose hasta casi doce minutos — y haciendo de primer single, algo que tampoco sorprende ya a nadie. La curiosidad está en "Casting Me Away from You" y "I'll Love You Forever", ambas escritas en algún momento de los 60 e inéditas hasta ahora. La crítica reaccionó bien. A sus ochenta años, sigue haciendo discos con la urgencia de quien todavía tiene cosas que decir.

crítica 77